L’ISELP propose un programme de résidences scientifiques aux chercheur·euses émergent·es.
La résidence Impulsion s’adresse à tout·e artiste désireux·se d’impliquer activement un groupe de personnes non-artistes à son processus de création.
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice,un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
Après une visite guidée de Haute Nuit, cet atelier prolonge l’expérience de l’exposition par le geste. Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent notre quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. Qu’a-t-on envie de défendre aujourd’hui ?
À l’occasion d’une résidence, Tatiana Bohm a approché les archives photographiques de l’AfricaMuseum de Tervuren. Elle y a examiné des centaines d’images, témoignant des modifications du territoire congolais par la mise en place de structures coloniales.
L’ISELP et Art et marges musée, deux institutions voisines, s’associent pour une soirée en deux temps.
La profession d’historien·ne de l’art est le champ d’un programme de recherche initié par Mélanie Rainville à l’ISELP en 2021. Aujourd’hui, elle en présente les résultats dans une publication : L’histoire de l’art comme profession.
Le documentaire Kouté vwa suit la trace du jeune Melrick qui passe l’été chez sa grand-mère à Cayenne, en Guyane. Melrick apprend le tambour de fanfare en vue de raviver la mémoire de son oncle Lucas, mort tragiquement dans une rixe en 2012, à l’âge de 18 ans.
Mouvement, geste, rythme, composition, … autant de mots que le textile et la danse partagent dans un foisonnant vocabulaire commun. Virginie Mamet, historienne de l’art, explore ici les liens qui
Commentée par le curateur Laurent Courtens cette visite vous permettra de découvrir les œuvres et artistes de l’exposition collective Haute Nuit
La réalité de la guerre, sa menace et sa mobilisation dans le monde occidental contribuent à obscurcir notre époque et nos horizons. Mais que libère la guerre au plus profond de nous ? Quelles émotions réveille-t-elle ? Quels traumatismes, quels dénis, mais surtout quels désirs est-elle capable d’activer ?
Mouvement, geste, rythme, composition, … autant de mots que le textile et la danse partagent dans un foisonnant vocabulaire commun. Virginie Mamet, historienne de l’art, explore ici les liens qui
De longue date, les « gueules noires » et la mine ont suscité l’attention et l’empathie des artistes, en Belgique comme ailleurs en Europe. Ce lien a contribué à façonner les courants esthétiques engagés dans la réalité sociale — réalisme, naturalisme, réalisme socialiste.
L’artiste belge Anne Marie Maes développe depuis les années 1990 une pratique à la croisée de l’art, de la science et de l’écologie. Formée en botanique et en anthropologie visuelle, elle explore les écosystèmes, les processus de transformation et l’émergence des formes dans la nature.
L’histoire de l’art comme mode de réhabilitation de parcours et de récits queer.
Existe-t-il une histoire de l’art queer en Belgique ? Si oui, que dit-elle ? Si non, pourquoi ? Quelles œuvres peuvent être identifiées comme telles dans les cinquante dernières années ? Vous travaillez sur ces questions ? Vous avez envie de partager au sujet d’œuvres, d’artistes ou de tendances culturelles queer, contactez-nous !
Une quantité croissante d’œuvres contemporaines intègrent ou réfèrent à des espèces végétales ou animales. Mais quels rapports avec le vivant ces œuvres traduisent ou induisent-elles ? Est-ce que l’hybridation des connaissances, des matériaux, des pratiques et des formes qu’on y observe infuse une nouvelle conception du vivant ?
En quoi consistent la profession et la fonction de l’historien·ne de l’art dans la société d’aujourd’hui ? Pourquoi et comment augmenter leur visibilité et la légitimité des actions qui en découlent dans la sphère publique ? Comment se déclinent-elles sur le marché de l’emploi ? Comment maintenir l’histoire de l’art en adéquation avec son temps et contribuer à la rendre plus solidaire et inclusive ?
L’ISELP conçoit, à destination des écoles, du monde associatif et des groupes privés, différentes animations visant à sensibiliser les publics à l’art contemporain, à ses enjeux et à son histoire. En s’appuyant sur des œuvres majeures des scènes belge et internationale...
Découvrir toutes les activités groupes & publics scolaires
En parallèle à notre auditoire, les podcasts donnent la parole aux artistes, chercheur.se.s et autres acteur.rice.s de la scène artistique. Sous forme de séries, ils explorent l’histoire et de l’art et de la culture récente, en lien ou non avec nos expositions, nos résidences, nos laboratoires de recherche. Nous proposons aussi à l’écoute certaines conférences organisées à l’Institut.
Cette rubrique propose des rencontres avec des chercheurs et chercheuses éprouvé·es. Iels sont enseignant·es, curateur·ices, critiques… Au fil de leurs travaux, iels ont creusé un thème, ciselé un motif.
Avez-vous déjà ressenti l’envie de tout plaquer, d’arrêter, de disparaître ? Ainsi débute la nouvelle mini-série de quatre podcasts de l’Institut. Elle prend comme point de départ une série de
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice,un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
Paroles d’artiste met en valeur le travail de nos artistes résidents et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir…
Constellations est l’un des organes de visibilité du programme de résidences scientifiques de l’ISELP.
Ibidem met en avant les chercheuses et chercheurs qui explorent l’art belge. En compagnie d’Adrien Grimmeau, iels évoquent leur travail et leurs découvertes. Sous forme d’entretien, ces podcasts dressent un double portrait : celui des historien.nes de l’art, et celui de leur sujet.
Dans cette série, cinq voix dessinent un portrait à angles multiples de l’artiste belge Marcel Broodthaers (1924-1976), figure majeure de l’art des années 1960-70.
L’entièreté du cycle 𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦(𝘴) 𝘴𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦(𝘴) proposé à l’ISELP par l’historienne de l’art Virginie Mamet, en mars 2023, est ici disponible en archive.
La série « Du Net Art au NFT » retrace l’histoire de l’art internet. Comment les artistes ont-ils interrogé le web dès son apparition jusqu’à la récente ruée vers les cryptomonnaies ? Au micro de Laurent Courtens, l’historien de l’art Pierre-Yves Desaive nous emmène à la découverte de l’histoire de l’art internet.
Dans le cadre de l’exposition GAMES AND POLITICS en janvier 2019, l’ISELP a organisé un cycle de conférences à propos des jeux vidéo.
En écho au dyptique de Gianni Pettena proposé par Guillaume Désanges à l’ISELP et à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès, trois entrevues permettent de situer l’architecte italien dans son contexte d’émergence (l’architecture radicale dans l’Italie des années 1960-70), dans le développement de son oeuvre et dans son actualité.
Playlist proposée en écho à l’exposition « Les Orages », visible à l’ISELP jusqu’au 19 juin 2021.
Episode 1
Le corps à l’ouvrage
Entretien avec Thierry Pillon
d’une pandémie mondialisée et d’une crise climatique durable, les auteur.trice.s et les artistes de SF esquissent des pistes pour des lendemains…
Temps forts de l’histoire de l’art récente, parcours d’artistes engagé.e.s, événements marquants…
L’ISELP accueille le principal fonds documentaire en arts plastiques des XXe et XXIe siècles sur le territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
La collection du Centre de documentation est le fruit du rassemblement de trois fonds d’arts plastiques : celui de l’Institut, avec une section spécialisée en art public, celui de l’ancien Centre d’Art Contemporain de Bruxelles, et celui de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
