
Museum Night Fever
À l’occasion de la Museum Night Fever, l’ISELP & Ohme vous invitent à une immersion sensorielle et musicale qui s’inspire de l’une des forces les plus puissantes de la Terre : le volcan.
À l’occasion de la Museum Night Fever, l’ISELP & Ohme vous invitent à une immersion sensorielle et musicale qui s’inspire de l’une des forces les plus puissantes de la Terre : le volcan.
Mégane Likin et Léonard Pongo rejoignent la collection
Cette rubrique propose des rencontres avec des chercheurs et chercheuses éprouvé·es. Iels sont enseignant·es, curateur·ices, critiques… Au fil de leurs travaux, iels ont creusé un thème, ciselé un motif.
Lors de cet atelier, le duo Fen & Zorg invite les participant·es à plonger dans leur démarche de recherche pour imaginer de nouvelles formes de relations avec le non-humain — qu’il soit végétal, minéral, bactérien ou issu des déchets.
Anaëlle Prêtre, docteure en histoire de l’art, explore dans ce cycle les liens étroits entre art vidéo et féminisme, deux mouvements qui, dès les années 1970, ont profondément transformé les représentations dans le champ artistique.
The River and the Devil invite le public à pénétrer dans les ruines d’une rivière en voie de disparition.
On raconte que pendant l’époque coloniale, sur l’Altiplano bolivien, le fleuve Desaguadero et sa nature incontrôlable furent diabolisés par les colons qui le surnommèrent « le Diable ». Depuis lors, le fleuve s’est asséché, se transformant de l’eau au sel après des siècles d’extraction continue.
L’ISELP et Ohme participent à la 18e édition de la Museum Night Fever !
Anaëlle Prêtre, docteure en histoire de l’art, explore dans ce cycle les liens étroits entre art vidéo et féminisme, deux mouvements qui, dès les années 1970, ont profondément transformé les représentations dans le champ artistique.
L’ISELP souhaite offrir un espace de rencontre aux historien·nes de l’art de formation ou de profession dans le but de renforcer les liens de cette communauté riche et hétéroclite.
Anaëlle Prêtre, docteure en histoire de l’art, explore dans ce cycle les liens étroits entre art vidéo et féminisme, deux mouvements qui, dès les années 1970, ont profondément transformé les représentations dans le champ artistique.
Grégory Quenet est professeur à l’Université Paris-Saclay, pionnier de l’histoire environnementale en France et co-directeur du département Humanités environnementales du Collège des Bernardins.
Commentée par la curatrice Camilla Colombo (Ohme) et des invité·es scientifiques, cette visite vous permettra de découvrir les œuvres et artistes d’uncharted.
Comme chaque année en novembre, le Brussels Art Film Festival rassemblera dans les salles obscures celles et ceux qui aiment le cinéma et toutes les formes d’art.
Dans le cadre de la résidence de médiation Impulsion, l’ISELP a le plaisir d’accueillir pour une période de trois mois les artistes Barbara Sauveur et Paul Gosset avec leur projet Radio Bienvenue.
L’ISELP a le plaisir d’accueillir Oriane Thomasson pour une résidence artistique qui prendra place à l’Institut entre janvier et mars 2025.
Existe-t-il une histoire de l’art queer en Belgique ? Si oui, que dit-elle ? Si non, pourquoi ? Quelles œuvres peuvent être identifiées comme telles dans les cinquante dernières années ? Vous travaillez sur ces questions ? Vous avez envie de partager au sujet d’œuvres, d’artistes ou de tendances culturelles queer, contactez-nous !
Une quantité croissante d’œuvres contemporaines intègrent ou réfèrent à des espèces végétales ou animales. Mais quels rapports avec le vivant ces œuvres traduisent ou induisent-elles ? Est-ce que l’hybridation des connaissances, des matériaux, des pratiques et des formes qu’on y observe infuse une nouvelle conception du vivant ?
En quoi consistent la profession et la fonction de l’historien·ne de l’art dans la société d’aujourd’hui ? Pourquoi et comment augmenter leur visibilité et la légitimité des actions qui en découlent dans la sphère publique ? Comment se déclinent-elles sur le marché de l’emploi ? Comment maintenir l’histoire de l’art en adéquation avec son temps et contribuer à la rendre plus solidaire et inclusive ?
L’ISELP conçoit, à destination des écoles, du monde associatif et des groupes privés, différentes animations visant à sensibiliser les publics à l’art contemporain, à ses enjeux et à son histoire. En s’appuyant sur des œuvres majeures des scènes belge et internationale...
Découvrir toutes les activités groupes & publics scolairesEn parallèle à notre auditoire, les podcasts donnent la parole aux artistes, chercheur.se.s et autres acteur.rice.s de la scène artistique. Sous forme de séries, ils explorent l’histoire et de l’art et de la culture récente, en lien ou non avec nos expositions, nos résidences, nos laboratoires de recherche. Nous proposons aussi à l’écoute certaines conférences organisées à l’Institut.
Cette rubrique propose des rencontres avec des chercheurs et chercheuses éprouvé·es. Iels sont enseignant·es, curateur·ices, critiques… Au fil de leurs travaux, iels ont creusé un thème, ciselé un motif.
Avez-vous déjà ressenti l’envie de tout plaquer, d’arrêter, de disparaître ? Ainsi débute la nouvelle mini-série de quatre podcasts de l’Institut. Elle prend comme point de départ une série de
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice,un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
Paroles d’artiste met en valeur le travail de nos artistes résidents et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir…
Constellations est l’un des organes de visibilité du programme de résidences scientifiques de l’ISELP.
Ibidem met en avant les chercheuses et chercheurs qui explorent l’art belge. En compagnie d’Adrien Grimmeau, iels évoquent leur travail et leurs découvertes. Sous forme d’entretien, ces podcasts dressent un double portrait : celui des historien.nes de l’art, et celui de leur sujet.
Dans cette série, cinq voix dessinent un portrait à angles multiples de l’artiste belge Marcel Broodthaers (1924-1976), figure majeure de l’art des années 1960-70.
L’entièreté du cycle 𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦(𝘴) 𝘴𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦(𝘴) proposé à l’ISELP par l’historienne de l’art Virginie Mamet, en mars 2023, est ici disponible en archive.
La série « Du Net Art au NFT » retrace l’histoire de l’art internet. Comment les artistes ont-ils interrogé le web dès son apparition jusqu’à la récente ruée vers les cryptomonnaies ? Au micro de Laurent Courtens, l’historien de l’art Pierre-Yves Desaive nous emmène à la découverte de l’histoire de l’art internet.
Dans le cadre de l’exposition GAMES AND POLITICS en janvier 2019, l’ISELP a organisé un cycle de conférences à propos des jeux vidéo.
En écho au dyptique de Gianni Pettena proposé par Guillaume Désanges à l’ISELP et à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès, trois entrevues permettent de situer l’architecte italien dans son contexte d’émergence (l’architecture radicale dans l’Italie des années 1960-70), dans le développement de son oeuvre et dans son actualité.
Playlist proposée en écho à l’exposition « Les Orages », visible à l’ISELP jusqu’au 19 juin 2021.
Episode 1
Le corps à l’ouvrage
Entretien avec Thierry Pillon
d’une pandémie mondialisée et d’une crise climatique durable, les auteur.trice.s et les artistes de SF esquissent des pistes pour des lendemains…
Temps forts de l’histoire de l’art récente, parcours d’artistes engagé.e.s, événements marquants…
L’ISELP accueille le principal fonds documentaire en arts plastiques des XXe et XXIe siècles sur le territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
La collection du Centre de documentation est le fruit du rassemblement de trois fonds d’arts plastiques : celui de l’Institut, avec une section spécialisée en art public, celui de l’ancien Centre d’Art Contemporain de Bruxelles, et celui de la Fédération Wallonie-Bruxelles.