Avez-vous déjà ressenti l’envie de tout plaquer, d’arrêter, de disparaître ? Ainsi débute la nouvelle mini-série de quatre podcasts de l’Institut. Elle prend comme point de départ une série de
Le numéro 95 de l’art même est paru. Cette revue quadrimestrielle rend compte d’une actualité des arts visuels en Fédération Wallonie-Bruxelles (expositions, publications, …)
Anthropologue, professeur émérite à l’université d’Aberdeen (Écosse), Tim Ingold (°1948) est l’auteur de plusieurs ouvrages qui ont eu une influence décisive dans le domaine des sciences humaines
Maria Elena Minuto, historienne de l’art et chercheuse en poésie concrète et visuelle, propose un cycle de cours consacré à la poésie expérimentale des années 1960-1970.
Maria Elena Minuto, historienne de l’art et chercheuse en poésie concrète et visuelle, propose un cycle de cours consacré à la poésie expérimentale des années 1960-1970.
Exercer le corps (individuel et collectif), chercher la justesse et l’authenticité dans les textes pour gagner en aisance et en confiance : voilà l’objectif de la rencontre / atelier slam avec la poétesse Lisette Lombé, organisée en partenariat avec Le Rideau.
Maria Elena Minuto, historienne de l’art et chercheuse en poésie concrète et visuelle, propose un cycle de cours consacré à la poésie expérimentale des années 1960-1970.
Le temps d’une soirée, une œuvre du Musée d’Ixelles fait la navette jusqu’à l’ISELP pour s’y laisser dévoiler par un·e spécialiste. Pour cette édition de Hors Réserve, Laurent Courtens, historien de l’art, curateur et critique d’art décryptera Les Antipodes, de l’artiste belge Jacqueline Mesmaeker
(1929 – 2023).
La curatrice Catherine Henkinet ainsi que des artistes vous proposent une visite guidée de l’exposition Réminiscences. L’occasion de découvrir la genèse des œuvres, le processus de sélection et les intentions des artistes. Un moment placé sous le signe de l’échange, où iels pourront également répondre à vos questions.
Explorer et imprimer :
Que racontent les objets que l’on garde précieusement ? À partir d’une collection d’objets trouvés, imaginés ou apportés – une clé, un jouet cassé, un morceau de tissu ou même une plume d’oiseau – les enfants exploreront la notion de collection. Grâce à des techniques d’impression comme la linogravure et le monotype, ils transformeront ces trésors du quotidien en créant des empreintes, des textures, des motifs ou des compositions abstraites.
L’histoire de l’art des soixante dernières années permet de retracer le développement de la sensibilité des artistes envers le vivant. L’écriture de cette généalogie représente toutefois un vaste chantier qui doit encore être investi.
En présence de l’œuvre de Spilliaert (1881 – 1946), empruntée à un collectionneur bruxellois, Apolline Malevez, historienne de l’art, et Apolline Vrancken, architecte et chercheuse doctorante en architecture, exploreront à travers ce portrait les liens entre l’artiste et son modèle et le contexte plus large dans lequel ils s’inscrivent.
Existe-t-il une histoire de l’art queer en Belgique ? Si oui, que dit-elle ? Si non, pourquoi ? Quelles œuvres peuvent être identifiées comme telles dans les cinquante dernières années ? Vous travaillez sur ces questions ? Vous avez envie de partager au sujet d’œuvres, d’artistes ou de tendances culturelles queer, contactez-nous !
Une quantité croissante d’œuvres contemporaines intègrent ou réfèrent à des espèces végétales ou animales. Mais quels rapports avec le vivant ces œuvres traduisent ou induisent-elles ? Est-ce que l’hybridation des connaissances, des matériaux, des pratiques et des formes qu’on y observe infuse une nouvelle conception du vivant ?
En quoi consistent la profession et la fonction de l’historien·ne de l’art dans la société d’aujourd’hui ? Pourquoi et comment augmenter leur visibilité et la légitimité des actions qui en découlent dans la sphère publique ? Comment se déclinent-elles sur le marché de l’emploi ? Comment maintenir l’histoire de l’art en adéquation avec son temps et contribuer à la rendre plus solidaire et inclusive ?
L’ISELP conçoit, à destination des écoles, du monde associatif et des groupes privés, différentes animations visant à sensibiliser les publics à l’art contemporain, à ses enjeux et à son histoire. En s’appuyant sur des œuvres majeures des scènes belge et internationale...
Découvrir toutes les activités groupes & publics scolaires
En parallèle à notre auditoire, les podcasts donnent la parole aux artistes, chercheur.se.s et autres acteur.rice.s de la scène artistique. Sous forme de séries, ils explorent l’histoire et de l’art et de la culture récente, en lien ou non avec nos expositions, nos résidences, nos laboratoires de recherche. Nous proposons aussi à l’écoute certaines conférences organisées à l’Institut.
Avez-vous déjà ressenti l’envie de tout plaquer, d’arrêter, de disparaître ? Ainsi débute la nouvelle mini-série de quatre podcasts de l’Institut. Elle prend comme point de départ une série de
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice,un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
Paroles d’artiste met en valeur le travail de nos artistes résidents et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir…
Constellations est l’un des organes de visibilité du programme de résidences scientifiques de l’ISELP.
Ibidem met en avant les chercheuses et chercheurs qui explorent l’art belge. En compagnie d’Adrien Grimmeau, iels évoquent leur travail et leurs découvertes. Sous forme d’entretien, ces podcasts dressent un double portrait : celui des historien.nes de l’art, et celui de leur sujet.
Dans cette série, cinq voix dessinent un portrait à angles multiples de l’artiste belge Marcel Broodthaers (1924-1976), figure majeure de l’art des années 1960-70.
L’entièreté du cycle 𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦(𝘴) 𝘴𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦(𝘴) proposé à l’ISELP par l’historienne de l’art Virginie Mamet, en mars 2023, est ici disponible en archive.
La série « Du Net Art au NFT » retrace l’histoire de l’art internet. Comment les artistes ont-ils interrogé le web dès son apparition jusqu’à la récente ruée vers les cryptomonnaies ? Au micro de Laurent Courtens, l’historien de l’art Pierre-Yves Desaive nous emmène à la découverte de l’histoire de l’art internet.
Dans le cadre de l’exposition GAMES AND POLITICS en janvier 2019, l’ISELP a organisé un cycle de conférences à propos des jeux vidéo.
En écho au dyptique de Gianni Pettena proposé par Guillaume Désanges à l’ISELP et à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès, trois entrevues permettent de situer l’architecte italien dans son contexte d’émergence (l’architecture radicale dans l’Italie des années 1960-70), dans le développement de son oeuvre et dans son actualité.
Playlist proposée en écho à l’exposition « Les Orages », visible à l’ISELP jusqu’au 19 juin 2021.
Episode 1
Le corps à l’ouvrage
Entretien avec Thierry Pillon
d’une pandémie mondialisée et d’une crise climatique durable, les auteur.trice.s et les artistes de SF esquissent des pistes pour des lendemains…
Temps forts de l’histoire de l’art récente, parcours d’artistes engagé.e.s, événements marquants…
