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Sly Composition

Exposition de fin d’études du master en Pratiques de l’exposition de l’ArBA-EsA

Vernissage 20.06 - 18h30

Master Pratiques de l’exposition (CARE), ArBA EsA, 2018. © Aurélie Gravelat

 

FR - Poursuivant sa fonction d’accompagnement et de valorisation des artistes émergents, l’ISELP donne carte blanche à la troisième promotion du master en Pratiques de l’exposition (CARE) de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, qui s’apprête à clôturer son parcours académique.

Sept étudiants profitent de cette expérience professionnelle pour concevoir un festival d’arts visuels intitulé Sly Composition. Cet événement témoigne de leur intérêt pour l’exploration des hors-champs et des hors-temps de l’exposition : les coulisses d’un montage, le temps d’un vernissage, les glissements et la porosité entre les rôles de curateur et d’artiste, ou entre les arts plastiques et les arts vivants. Il explore des questions ayant été récurrentes durant leurs études : comment rencontrer le
plaisir du travail collaboratif et de l’échange au sein d’un master qui invite à développer une approche individuelle de l’exposition? Comment tisser des liens entre des œuvres qui n’ont a priori aucun rapport entre elles? Que nous révèlent les silences d’une exposition? La légèreté est de mise malgré la densité de ces questions fondamentales qui résonnent dans un monde de l’art parfois trop spéculatif et tourné sur lui-même. Les étudiants les abordent avec une pointe d’ironie caractéristique de leurs manifestations publiques.

Durant ce festival, le temps s’étire et s’élance dans une danse à sept mouvements composée de performances, de conférences, de projections et d’installations.

Une exposition conçue par Sung Yoon Ahn, Thomas De Sousa, Yseult Gay, Romane Gérard, Carole Lallemand, Camille Lemille, Pauline Salinas.


EN - As part of its continuing role to nurture and promote emerging artists, ISELP gives free rein to the third year students of the Masters in Exhibition Practices (CARE) programme at the Royal Academy of Fine Arts of Brussels, which is preparing to close its academic course.

Seven students are benefitting from this professional experience to create a visual arts festival entitled Sly Composition. This event demonstrates their interest in exploring the out-of-scope and off-stage aspects of an exhibition: the backstage of a montage, the preview, the shifting and the porosity between the roles of curator and artist, or between fine arts and performing arts. It explores questions that have repeatedly arisen during the course of their studies: how to experience the pleasure of collaborative work and exchange within a master’s degree that invites an individual approach to the forthcoming exhibition? How to create links between works that have, first and foremost, no relationship between each other? What do the silences of an exhibition reveal to us? Lightness is required despite the weight of these fundamental questions that resonate in a world of art that is sometimes too speculative and introverted. The students approach them with a touch of irony which is characteristic of their public events.

During this festival, time is stretched out and fast forwarded into a seven-movement dance composed of performances, conferences, screenings and installations 

An exhibition designed by Sung Yoon Ahn, Thomas De Sousa, Yseult Gay, Romane Gérard, Carole Lallemand, Camille Lemille, Pauline Salinas.