L’artiste multidisciplinaire Clémence Didion vous propose une visite guidée de l’exposition Become the Sky suivie d’un atelier méditatif, afin d’explorer nos intériorités malmenées par l’agitation constante du monde. Qu’est ce
Souvent pensée comme une pratique individuelle, la photographie est pourtant toujours le fruit de gestes pluriels : de la rencontre avec le sujet photographié jusqu’aux dernières étapes de sa fabrication, elle engage une entreprise collective. Dans ce cycle de quatre séances, Marie Papazoglou, historienne de l’art spécialisée en photographie contemporaine, explore cette dimension collaborative en l’envisageant comme une condition essentielle de sa pratique.
Souvent pensée comme une pratique individuelle, la photographie est pourtant toujours le fruit de gestes pluriels : de la rencontre avec le sujet photographié jusqu’aux dernières étapes de sa fabrication, elle engage une entreprise collective. Dans ce cycle de quatre séances, Marie Papazoglou, historienne de l’art spécialisée en photographie contemporaine, explore cette dimension collaborative en l’envisageant comme une condition essentielle de sa pratique.
L’ISELP a le plaisir de participer à la 19ème édition de la Museum Night Fever! En écho à l’exposition Become the Sky vous est proposée une performance inédite aux allures mystiques : Trans-formations.
Que font les adultes au travail ? Travaillent-iels à la maison ? Quels sont les costumes du travail ? C'est quoi un bleu de travail ? Lors de ce stage animé par Manon Bara, artiste plasticienne pluridisciplinaire engagée, et Maud Girault, réalisatrice et créatrice sonore, les enfants seront invités à une exploration du monde mystérieux du travail et à la découverte de la couleur bleue.
Souvent pensée comme une pratique individuelle, la photographie est pourtant toujours le fruit de gestes pluriels : de la rencontre avec le sujet photographié jusqu’aux dernières étapes de sa fabrication, elle engage une entreprise collective. Dans ce cycle de quatre séances, Marie Papazoglou, historienne de l’art spécialisée en photographie contemporaine, explore cette dimension collaborative en l’envisageant comme une condition essentielle de sa pratique.
Souvent pensée comme une pratique individuelle, la photographie est pourtant toujours le fruit de gestes pluriels : de la rencontre avec le sujet photographié jusqu’aux dernières étapes de sa fabrication, elle engage une entreprise collective. Dans ce cycle de quatre séances, Marie Papazoglou, historienne de l’art spécialisée en photographie contemporaine, explore cette dimension collaborative en l’envisageant comme une condition essentielle de sa pratique.
Les références au monde végétal ne sont pas nouvelles dans les ateliers d’artistes et les espaces d’exposition, mais elles tendent à se multiplier ces dernières années. Dans ce cycle, l’historienne de l’art et chargée de la recherche à l’ISELP Mélanie Rainville explore comment elles ont évolué au fil des décennies, et propose de les situer dans un récit.
En prélude au Jour des Morts du 2 novembre, Anaïs Chabeur, artiste multidisciplinaire et chercheuse engagée en soins palliatifs, propose ce 31 octobre une expérience collective à la fois sensible et sensorielle. L’atelier se penche sur l’émergence du compostage funéraire, aussi nommé terramation ou humusation, une méthode qui transforme le corps en humus grâce aux micro-organismes du sol et du corps.
Chaque mois de novembre, BOZAR, PALACE, CINEMATEK et l’ISELP accueillent une sélection de documentaires du monde entier, sous la houlette du Centre du Film sur l’Art. La recette est bien connue. Les ingrédients ? Une découverte originale d’œuvres d’art dans toute leur diversité – de la musique à l’architecture en passant par la scène, la littérature, la photo, les arts visuels, mais aussi le tatouage, le street art, … – qui toutes nourrissent notre regard sur le monde, du plus poétique au plus engagé. Des véritables approches de cinéastes, qui offrent une expérience cinématographique totale sur grand écran. Et un air de fête de famille, dans l’émulation particulière des rencontres entre le public, les jurys, les cinéastes, les artistes, …
Les références au monde végétal ne sont pas nouvelles dans les ateliers d’artistes et les espaces d’exposition, mais elles tendent à se multiplier ces dernières années. Dans ce cycle, l’historienne de l’art et chargée de la recherche à l’ISELP Mélanie Rainville explore comment elles ont évolué au fil des décennies, et propose de les situer dans un récit.
Dans le cadre du BAFF (Brussels Art Film Festival) et en résonance avec Become the Sky, l’ISELP vous propose la projection du film iranien Ça reste entre nous suivie d’une rencontre.
Dans le cadre de l'édition 2026, titrée Arctic Fever, du festival de musique contemporaine Ars Musica, et en résonance avec l'exposition Become the Sky, l'ISELP accueille un concert hors du commun ! Deux musiciens basques joueront des txalapartas de bois (la version originale), de pierre, mais aussi, exceptionnellement construite pour l'occasion : une txalaparta de glace ! Un exemplaire spécial que les artistes n'avaient réalisé jusqu'ici qu'une fois, en... Laponie.
Les références au monde végétal ne sont pas nouvelles dans les ateliers d’artistes et les espaces d’exposition, mais elles tendent à se multiplier ces dernières années. Dans ce cycle, l’historienne de l’art et chargée de la recherche à l’ISELP Mélanie Rainville explore comment elles ont évolué au fil des décennies, et propose de les situer dans un récit.
Grand(s) air(s) (La Letttre volée, 2025) est un véritable livre d'artiste. Pour autant, Bruno Goosse l'a conçu pour être lu de manière linéaire, comme un roman. Le récit débute par les funérailles fastueuses de l’homme d’affaires Édouard Empain, et se termine par l’annonce discrète de la mort de son fils, Louis. Entre les deux se dessine un héritage où l’architecture occupe une place centrale : le père s’est fait ériger un Palais prestigieux en Inde, tandis que le fils a créé des projets architecturaux à vision philanthropique.
À l’occasion du finissage de l’exposition Become the Sky, la chorégraphe et artiste Maïte Alvarez présente un projet transdisciplinaire voyageant entre performance, musique et édition. Autrefois, les grands livres de
Les références au monde végétal ne sont pas nouvelles dans les ateliers d’artistes et les espaces d’exposition, mais elles tendent à se multiplier ces dernières années. Dans ce cycle, l’historienne de l’art et chargée de la recherche à l’ISELP Mélanie Rainville explore comment elles ont évolué au fil des décennies, et propose de les situer dans un récit.