TUSSEN DIALOOG EN ISOLATIE

Het Verenigd Koninkrijk heeft een bijzondere geografische en culturele positie, tussen contact en afstand, zowel in de moderne als in de hedendaagse tijd. Geïnspireerd door hun continentale tegenhangers hebben Britse beeldhouwers niettemin hun eigen artistieke identiteit gecultiveerd, halverwege tussen onvermijdelijke historiciteit en politieke wil. Het resultaat is een van de rijkste en meest originele werken ooit geproduceerd, een werk dat in veel opzichten het traject van de beeldhouwkunst gedurende bijna zeventig jaar heeft bepaald.

Van Henry Moore tot Rachel Whiteread, er zijn veel grote figuren te (her)ontdekken.

Deze cyclus verkent de evolutie van de Britse beeldhouwkunst van de 20e eeuw aan de hand van vijf chronologische reizen:

Londen – Parijs: De strijd om het surrealisme(s)
Londen – New York: Bestaat Formalistische Beeldhouwkunst?
Londen – Rome: Povera beeldhouwkunst en de “Light Touch
Londen – Düsseldorf: Materialisme en autonomie
Londen – Londen: van de Oudheid tot de Turner Prize, de mal en zijn trajecten

De cursus wordt gegeven door Tarquin Sinan, doctor in de kunstgeschiedenis en specialist in hedendaagse beeldhouwkunst. Hij is vooral geïnteresseerd in de ruimtelijkheid en de perceptie ervan. Momenteel werkt hij als adviseur bij het beheer van de hedendaagse kunstcollectie van het Europees Parlement.